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Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2023. Una de las voces más sugerentes de la literatura colombiana reciente. «Un libro hermoso, raro y poético. Una historia sobre la vida como viaje a travésde la mirada animal. Imposible resistirse a la ternura y a la agudeza de la palabra de Ospina». Mónica Ojeda Tras su maravilloso debut, Azares del cuerpo, María Ospina Pizano, una de las voces más llamativas de la literatura colombiana reciente, regresa con una novela que es animales y movimiento: dos perras que se refugian juntas de sus abandonos, una tángara migratoria que lucha contra los desvíos que imponen las luces de la ciudad y sus edificios, un escarabajo recién salido de la tierra que se extravía y una puercoespín huérfana que es amamantada con leche humana. Estos seres vuelan, se acurrucan, se arrastran, gruñen, lamen, olisquean, se trepan y buscan morada por estas páginas de extraordinaria literatura. Ospina Pizano nos regala fogonazos de vida a través de aquellas criaturas que existen a plena vista sin ser vistas, pero que aquí (y siempre) son testigos de las heridas humanas. Cuatro hermosas historias que se asoman al mundo animal aceptando que los animales son un misterio y que como humanos, nunca podremos llegar a una compresión absoluta de ellos.Reseñas:«Solo un poco aquí reclama la condición sagrada de estos seres cuyo sufrimiento y cuya curiosidad por el mundo decidimos no atestiguar; se asoma a considerar el mundo desde otras escalas y temporalidades distintas. Este es un libro impostergable y de una rara belleza».Yuri Herrera «Un libro que, además de ser un canto a la tierra y todos sus hijos (?), además de poseer un ritmo como de planta que brota y que germina de a poco y además de hacer estallar una musicalidad que parecería provenir de los pulmones de un ave pequeña y frágil, es una obra que pone en tensión ?una tensión enteramente nueva? las características del ser humano actual con las de la actualidad de las bestias e, incluso, las de las pinidades actuales».Emiliano Monge «María Ospina ha encontrado la forma de hablar del mundo animal sin olvidarse de los humanos, simplemente descentrándose del paisaje; digo ?simplemente?, aunque sé que narrar los dramas animales es tarea complejísima. Ospina lo hace gracias a una prosa que alcanza momentos notables, de trascendencia y revelación [?]. Solo un poco aquí abre múltiples caminos para la literatura latinoamericana».Edmundo Paz Soldán «Escrita con una gran sensibilidad poética, Solo un poco aquí aparece como un hermoso estudio sobre la migración, la vida no humana y sobre cómo nuestras acciones pueden afectar a todo un planeta».Gloria Susana Esquivel «Recibí la novela como el regalo más generoso a todo lo vivo, un regalo que ojalá sepamos recibir».Giuseppe Caputo

Permafrost es el sorprendente debut de Eva Baltasar, una historiacontundente, íntima y carnal de una protagonista con pulsionessuicidas que se protege del exterior pero se entrega con intensidad al sexo con otras mujeres, la literatura y el arte. El permafrost es esa capa de la tierra permanentemente congelada y es también la membranaque cubre a la protagonista de esta novela. Escrita en primerapersona, nos presenta a una mujer en etapa de formación que se protege del exterior, que percibe la superficialidad en todo cuanto la rodeay huye de un entorno que nada tiene que ver con su manera de entenderla vida: una madre obsesionada con la salud, omnipresente ycontroladora, y una hermana que afronta su existencia convencional con medicación y un positivismo irritante. La protagonista, que sientepulsiones suicidas, no permite que nadie se le acerque demasiado, pero al mismo tiempo se entrega con intensidad al sexo con otras mujeres,la literatura y el arte. El pulso entre el hedonismo, los placeres más carnales y la muerte es constante en esta novela, así como el tonomordaz de una protagonista que nos gana con su inteligencia y su humor negrísimo desde la primera página. Repleto de imágenes poéticas,contundentes y muy físicas, este carácter tan palpable del texto no es gratuito en una novela que nos habla del cuerpo, del sexo, del yo,una obra aguda y directa que reivindica la libertad femenina en elplacer y en la soledad. Eva Baltasar inicia con Permafrost un tríptico de protagonistas femeninas que quiere explorar distintas etapas en la vida de las mujeres. La crítica ha dicho...«Un libro de muchos voltios sobre el yo, el cuerpo, el sexo y lafamilia, uno de los libros del año. Su fuerza poética, imágenesbestias, la manera tan bien dicha de decirlo fuerte [...] Describecomo no pensabas que pudiera hacerse.»La Vanguardia «Emerge el lenguaje poético que tanto domina, fluye como un monólogo en voz alta.»El Periódico «Valiente y arriesgada.»El País «Íntimo, bello, irónico y sorprendente.»Núvol «Una escritura ágil y electrizante y una mirada personal cruda y lúcida. Convence.»Diari ARA

Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autorargentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan PabloVillalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Airase estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas,que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolascomo si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, yaque, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, demanera esquiva -un gesto más propio de un artista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de lasentregas tuvieran sólo diez o quince páginas, a que asumieran formasdiversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello quesuele considerarse "escribir bien". Porque, al fin y al cabo, ¿quépodemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: unartefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa querenueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vezprimera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que enmuchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólitorompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica delhumor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta de uncolegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor,La costurera y el viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dospayasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena yDiario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito einterconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacablesescritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autoresmás originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de lanarrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experienciasorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre unasecta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas másprovocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times

The full-color webtoon/comic released on Naver’s WEBTOON platform is now in print! This thrilling English-original horror tale follows two friends fighting for survival in a realm where their worst nightmares come to life.Welcome to the Heartland, a nightmarish realm where your memories literally come back to haunt you—and hunt you down. Dragged into the Heartland by the terrifying Beast that lives inside it, Matthew must survive long enough to free himself and his best friend Kenma before the Beast consumes them both. Better run fast, Matthew, before the Beast can catch you. Autorid: Herhumanist

Las historias de La dimensión desconocida, dice la narradora, «siempre han estado pisándome los talones. Nací con ellas incorporadas en unálbum familiar que no elegí ni organicé».Novela galardonada con elPremio Sor Juana Inés de la Cruz 2017.En plena dictadura chilena, unangustiado hombre llega a las oficinas de una revista de oposición. Es un agente de la policía secreta. Quiero hablar, dice, y unaperiodista prende su grabadora para escuchar un testimonio que abrirálas puertas de una dimensión hasta entonces desconocida.Siguiendo lahebra de esta escena real, Nona Fernández activa los mecanismos de laimaginación para acceder a aquellos rincones donde la memoria y losarchivos no han podido llegar.Confrontando su propia experiencia conlos relatos del hombre que torturaba, la narradora entra en las vidasde los protagonistas de ese testimonio ominoso: la de un padre que esdetenido en una micro mientras lleva a sus hijos al colegio y la de un ni?o que cambia de nombres y de vidas hasta ser testigo de unamasacre, entre otras.Nona Fernández construye un relato a partir de la mala conciencia de un personaje insondable, exponiendo e iluminandoesa zona de locura y extravío que está mucho más cerca de lo quepensamos y que puede hacer de un ser humano una bestia. Una novela que cautiva, conmueve y remece.

*Premio Ciutat de Barcelona 2023* Abordaje lírico e irreverente del personaje histórico de la Monja Alférez, que nació en España como niña en 1592 y se sumó travestida como varón a la Conquista de América.«Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin Para cumplirle a su Virgen del naranjel —lo ha salvado de la horca— Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y MitÆkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro.Reseñas:«Las niñas del naranjel es una lectura exigente, hay crueldad, sexo y sangre, retuerce el lenguaje y la tradición y ahonda en el sentimiento de soledad del ser humano, además de explorar temas como el género o la colonización de América. [...]. Cabezón Cámara ha escrito una crónica de Indias desde el futuro».Aloma Rodríguez, El Mundo «Las niñas del naranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza, tanto que en algunos momentos pensé que habría que poner fragmentos en un marco y colgarlos en alguna sala de arte».Patricia Kolesnicov, Infobae «Es una de las más interesantes voces de la literatura argentina actual. Con su nueva novela, Las niñas del naranjel, Gabriela Cabezón Cámera demuestra su calidad como narradora con una historia inspirada en la aventura de Catalina de Erauso, la conocida como Monja Alférez, uno de los pocos personajes femeninos que dio el Siglo de Oro».Víctor Fernández, La Razón «La poética cautivante de Cabezón Cámara nos demuestra cómo experimentar con la historia puede ser a la vez mágico y áspero».The New York Times«La escritura queer en su momento más emocionante».The Times Literary Supplement

La extraordinaria primera parte de William Ospina sobre la conquista del Nuevo Mundo. En 1543, con solo dieciséis años, deseoso de fortuna y aventuras guerreras, el joven Pedro de Ursúa viaja al Nuevo Mundo. Desembarca en Perú, confiando en que la tierra de los incas le depare, como a tantos hasta entonces, riqueza y poder; sin embargo, se encuentra con una región turbulenta, dividida entre bandos de conquistadores tan apegados a sus nuevas rapiñas que recelan de cualquier recién llegado. La llegada de su tío Miguel Díaz de Armendáriz a Cartagena lo libra de este panorama sin promesas, y bajo su padrinazgo comienza una larga y codiciosa carrera de conquista, y después, libre de disposiciones oficiales, se entrega a sus sueños de riqueza y de gloria. Con todas las contradicciones de los grandes hombres -cruel y compasivo, audaz y conservador, obediente e indócil, enamorado y misógino-, Pedro de Ursúa es el resumen de las violentas pasiones que asolaron las Indias Occidentales. «Ahora había un destino a la medida de la ambición de Pedro de Ursúa, y a partir del momento en que tuvo noción del rumbo del tesoro, ya no le interesaron los asuntos de la gobernación. Creo que revela cuán joven era, esa capacidad de abandonar un capricho y dedicarse a otro con la misma ceguera y la misma pasión.»

The big pancake thinks everyone wants to eat it, so it rolls away. On its journey it helps lots of people but will it be eaten? Blue Band books feature more complex stories with several characters and episodes within one story to support comprehension development. Greater variation in sentence patterns helps readers to self-correct independently. Contains full teaching support including learning outcomes, curriculum links and follow-up activities. Our international primary reading series will help your learners become confident, independent readers. The big pancake thinks everyone wants to eat it, so it rolls away. On its journey it helps lots of people but will it be eaten? Blue Band books feature more complex stories with several characters and episodes within one story to support comprehension development. Greater variation in sentence patterns helps readers to self-correct independently. Contains full teaching support including learning outcomes, curriculum links and follow-up activities. Autorid: Susan Gates, Alan Rogers

This wonderful book is packed with a range of quick, inexpensive ways to make the main types of puppet using objects that are spare, scrap, recycled or easily accessible. With imagination and creative flair, it explains the principles and techniques that can transform a plastic bottle into a hippopotamus hand puppet or a few cardboard rolls into a dancing marionette. Alongside the practical information, it also gives staging advice so that your puppets can perform as living and believable characters. This is truly a book that will bring the magical world of puppet theatre within reach of everyone, whatever their time or resource limits. This wonderful book is packed with a range of quick, inexpensive ways to make the main types of puppets using objects that are spare, scrap, recycled or easily accessible. Includes Hand puppets, Rod puppets, Marionettes, Shadow puppets. Autorid: David Currell

Después de Conversaciones entre amigos, Sally Rooney vuelve a deslumbrarnos con una historia sobre la fascinación mutua entre dos personas que no consiguen encontrarse.Ganador del Costa Novel Award.Ganador del Irish Novel of the Year.Finalista del Man Booker Prize.Finalista del Women's Prize for Fiction.Marianne y Connell son compañeros de instituto pero no se cruzan palabra. Él es uno de los populares y ella, una chica solitaria que ha aprendido a mantenerse alejada del resto de la gente. Todos saben que Marianne vive en una mansión y que la madre de Connell se encarga de su limpieza, pero nadie imagina que cada tarde los dos jóvenes coinciden. Uno de esos días, una conversación torpe dará comienzo a una relación que podría cambiar sus vidas.Gente normal es una historia de fascinación mutua, de amistad y de amor entre dos personas que no consiguen encontrarse, una reflexión sobre la dificultad de cambiar quienes somos. La segunda novela de Sally Rooney acompaña durante años a dos protagonistas magnéticos y complejos, dos jóvenes que llegamos a entender hasta en su contradicción más sonada y en sus más graves malentendidos. Esta es una historia agridulce que muestra como nos conforman el sexo y el poder, el deseo de herir y ser herido, de amar y ser amado. Nuestras relaciones son una conversación a lo largo del tiempo. Nuestros silencios, lo que las define.ENGLISH DESCRIPTIONLONGLISTED FOR THE MAN BOOKER PRIZE 2018 Connell and Marianne grow up in the same small town in rural Ireland. The similarities end there; they are from very different worlds. When they both earn places at Trinity College in Dublin, a connection that has grown between them lasts long into the following years. This is an exquisite love story about how a person can change another person's life - a simple yet profound realisation that unfolds beautifully over the course of the novel. It tells us how difficult it is to talk about how we feel and it tells us - blazingly - about cycles of domination, legitimacy and privilege. Alternating menace with overwhelming tenderness, Sally Rooney's second novel breathes fiction with new life.

«No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.» El mito de Sísifo es el ensayo fundacional de la filosofía del absurdo, una obra mayúscula que dio a conocer el gran talento de Albert Camus. Publicada en 1942, el mismo año que El extranjero, fue una de las primeras obras que revelaron al público la inteligencia y la sensibilidad del autor. El título del ensayo hace referencia a un personaje de la mitología griega que enfadó a los dioses por su extraordinaria astucia y fue condenado a empujar perpetuamente una piedra enorme montaña arriba. Al llegar a la cima, la piedra volvía a caer hasta el valle, desde donde Sísifo debía volver a empujarla hasta la cumbre, y así eternamente. Por medio de esta alegoría, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando a Sísifo como imagen del esfuerzo inútil e incesante del hombre. De este modo plantea la filosofía del absurdo, según la cual nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, pregunta Camus, ¿qué alternativa hay al suicidio?

Un gran cuaderno de reflexiones en el que la autora funde lecturas y recuerdos sobre la tierra que sus ancestros se vieron obligados a abandonar en busca de una nueva vida. «Una escritora deliberada e inmensamente dotada que entiende cómo el trauma político se conserva para siempre en el cuerpo». Azareen Van der Vliet Oloomi, The New York Times Palestina en pedazos amplía y profundiza la reflexión que Lina Meruane inició en 2012, tras un viaje a Beit Jala que constituiría un paradójico volver a casa en nombre de quienes nunca pudieron regresar. Desde esa posición acaso desautorizada pero políticamente comprometida, Meruane escribió la crónica que abre este volumen ?«Volverse Palestina»? y continuó escribiendo porque, como diría después, «por más que una ponga un punto final, la terrible realidad de la ocupación ha continuado».A esas páginas se sumó una segunda parte ?«Volvernos otros»?, una aguda y audaz meditación en torno al lenguaje del conflicto, y una tercera, hasta ahora inédita ?«Rostros en mi rostro»?, en la que se repiensa la identidad individual y colectiva impresa en las caras y en las lenguas así como los contrasentidos culturales que los cuerpos portan.Los tres textos aquí reunidos examinan pertenencias esencialistas, excluyentes, proscritas e inestables a través de una escritura que funde el aire melancólico de la memoria, la agilidad de la crónica viajera, la ironía crítica y el toque reflexivo a la vez que atrevido del ensayo.Sobre la autora: «La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor».Roberto Bolaño «Una escritora deliberada e inmensamente dotada que entiende cómo el trauma político se conserva para siempre en el cuerpo». The New York TimesSobre Volverse Palestina:< /P> «Un hermoso libro que parece escrito en voz baja, en minúsculas, en un esfuerzo permanente por combatir la estridencia de la guerra con la intimidad de la literatura». Luisgé Martín «Este libro que en rigor son dos, uno de crónica y otro de ensayo, lleva como títulouna suerte de declaración de guerra, de principios, o una advertencia: Volverse Palestina. Es decir, volverse sospechosa, terrorista, radical, oscura... ¡Peligrosa!». Faride Zerán «Volverse Palestina es una crónica personal, y en vez de escoger el camino de la metáfora, usa el rigor del testimonio que le permite aportaral libro honestidad, una especie de transparencia y sinceridad de Meruane como ser humano, una crónica íntima, personal». Noche Bengoetxea «Alguna vez nos dijeron que toda escritura era un intento por conocerse a uno mismo. En ese sentido, toda escritura es un volver a uno, un tratar de volver a uno. Volverse Palestina es, en parte, un dibujo y una escritura de ese trayecto, pero es, también, mucho más: es una apuesta por el trayecto, por creer que lo que importa no es nunca llegar sino el camino. Porque en ello se nos va la vida. Y eso no es poco». Daniel Noemi

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia delfeminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el queDespentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión deldeseo, la maternidad y la pornografía, y para contribuir al derrumbede los cimientos patriarcales de la sociedad actual.«Escribo desde lafealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas,las mal folladas, las infollables, todas las excluidas del granmercado de la buena chica, pero también para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo,los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni la tienen grande.Porque el ideal de la mujer blanca, seductora, que nos ponen delantede los ojos es posible incluso que no exista.»Críticas:«Despentes se ha convertido en una especie de heroína de culto, unasanta patrona de las mujeres invisibles.»The New York Times«Pocas autoras nos sumergen como Virginie Despentesen el pantanal asfixiante en que se ha convertido nuestra época.»El País«Virginie Despentes es una de las escritoras francesas másincómodas.»Le Journal du Dimanche«Se atreve a atacar el estado actual del mundo,en constante evolución y difícil de comprender.»Radio Télévision Suisse Culture

Edición revisada y ampliada de este «antimanual» pop para embarazadas rebosante de sexo, humor y ternura. Dicen que las náuseas del embarazo son la respuesta al agujero negro emocional que se abre al saber que serás madre. Cuando Gabriela Wiener lo supo a sus treinta años reaccionó como buena cronista kamikaze y se lanzó a explorar la fuerza gravitatoria de la gestación: no hay experiencia más "gonzo" que el embarazo. Wiener escarba siempre donde pocos quieren buscar y comparte sin pudor ni alarde sus hallazgos. En este recorrido desinhibido por las grutas del embarazo y la maternidad, la materia se expande y la duda acecha: ¿el amor maternal puede con todo?, ¿qué hago aquí, qué espero de todo esto?, ¿qué lleva a alguien ansiar convertirse en madre? Esta lectura es un parto sin anestesia, un relato contra la cursilería y la frivolización que narcotizan a las embarazadas ante el "milagro de la vida". Aquí no hay magia ni almíbar; hay pornografía, abortos, pisos pequeños y una madre joven que lucha contra la precariedad lejos de su país. Porque ésta es también la historia de una migrante que llegó a España sin que a nadie le importara lo que había logrado en el hemisferio sur. Han pasado diez años desde su publicación y Nueve lunas sigue siendo un testimonio que conjuga como pocos el terror, la belleza y las paradojas de la propagación de la especie. En esta edición revisada y ampliada, la autora dirige una carta a sus hijes para contarles cuánto ha cambiado todo y cuántas cosas por desgracia no cambian nunca. La crítica ha dicho...«Con determinados escritores no importa de qué trate el libro, porque el cerebro que lo ha creado es tan eufórico, tan perverso, tan irasciblemente específico, que quieres despejar un rincón de tu propio espacio mental e invitar al autor como inquilino permanente. [...] Este es el tipo de libro que leerás y pasarás a tus amigos con una nota que diga "Confía en mí". No necesitas tener un bebé para disfrutarlo. Haber sido un feto es suficiente.»New York Magazine «Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener. Poniendo constantemente a prueba los límites del género, su trabajo como cronista ha revelado valientemente verdades que algunos prefieren mantener ocultas sobre una variedad de temas, desde la vida cotidiana del deseo polimorfo a la fatigosa tarea de la maternidad.»Cristina Rivera Garza «Wiener es inmigrante, escritora, reportera, madre, y escribe desde ese lugar caleidoscópico con una voz intimista y transgresora. Explora su propia maternidad con una honestidad abrumadora y poco común en los relatos sobre maternidades.»Carmen G. de la Cueva, elDiario.es «No hay nada que a Wiener le interese más que tensar el límite. Bueno, sí, le interesa mucho más cruzarlo, y si por el camino se escandaliza alguien, ¡qué le vamos a hacer!»Elena Hevia, El Periódico

El nuevo libro de Javier Cercas relata los últimos 50 años de la historia de España, que son los del diario El País, a través de un recorrido personal y una lúcida reflexión sobre los vínculos entre periodismo, literatura, política y libertades. El diario El País salió a la calle el 4 de mayo de 1976, menos de seis meses después de la muerte de Franco, cuando el camino a la democracia apenas empezaba a atisbarse. La idea del periódico se incubó entre un grupo de editores e intelectuales que, en las postrimerías del franquismo, buscaba un instrumento de reforma del régimen, de talante liberal y vocación europeísta, que contribuyera a suturar las heridas provocadas por la guerra civil y la dictadura y a hallar una salida sin traumas del franquismo. Su éxito fue fulgurante. A los 50 años de ese momento fundacional de la historia reciente española, Javier Cercas asumió el reto de contar la historia de un país a través de la de su periódico de referencia;pero El periódico de la democracia no es solo una historia personal de ese periodo: es también una reflexión acerca de la relación del periodismo con la literatura, una crónica de la formación intelectual de un escritor y un homenaje a la importancia de la prensa en la construcción y la defensa de las libertades.Sobre el autor y su obra la crítica ha dicho: «Uno de los mejores escritores de nuestra lengua». Mario Vargas Llosa «El incontestable jefe de filas de su generación de escritores hispanohablantes [...]. Uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo». Olivier Mony, Sud-Ouest«Ha contribuido como muy pocos escritores de cualquier lengua a transformar la literatura actual». Jordi Gracia, El País «El más grande escritor contemporáneo español». Yann Perreau, Les Inrockuptibles «Probablemente el más grande novelista español vivo». Duncan Wheeler, The White Review

En el 60.º aniversario de su publicación original, la edición ilustrada por Sonia Pulido (Premio Nacional de Ilustración) rinde homenaje a una voz única de las letras norteamericanas. «Respiré profundamente y escuché el antiguo estribillo de mi corazón. Yo soy, yo soy, yo soy».Esta es la historia de una chica que tiene todo lo que una joven puede desear en el Nueva York de los años cincuenta: una carrera prometedora, un pretendiente que estudia medicina y toda una vida por delante. Esther Greenwood ha ganado una beca para trabajar en una revista de moda en la gran ciudad y siente que por fin podrá realizar su sueño de ser escritora. Pero entre cócteles, noches de fiesta y pilas de manuscritos descubre una sociedad que repudia las aspiraciones de las mujeres y su vida empieza a desmoronarse. Esther -alter ego de la autora- se encierra en sí misma, como si estuviera atrapada en una campana de cristal: respirando continuamente el mismo aire viciado y sin posibilidad de escapar. Sesenta años después de su publicación original, La campana de cristal se ha convertido en un clásico moderno, y las palabras de Plath conservan todo su impacto. Esta obra icónica, como dice Aixa de la Cruz en el prólogo, «viaja al presente como una corriente eléctrica y nos interpela de tú a tú, sin mediaciones».La crítica ha dicho: «Sylvia Plath no es un genio cualquiera, su sombra caliente rodea las gargantas de miles de lectores, de aspirantes a poeta y de adolescentes que quieren ser como ella: hermosa, fuerte, brutal [...]. Plath es un mito, sí. Plath es una musa. Plath es una marca que preside nuestras estanterías.»Luna Miguel«La novela en clave dolorosamente gráfica de Sylvia Plath, en la que una mujer lucha por su propia identidad ante la presión social, es un texto esencial en el feminismo angloamericano.»The Guardian «Mantiene su poder después de cinco décadas.»The Telegraph«Sylvia Plath se convirtió para mucha gente en una figura extraliteraria, en una heroína de las contradicciones:algui en que se enfrentó al horror, con el que supo crear algo, pero que también la destruyó.»The New Yorker «Esta novela contempla la locura del mundo y el mundo de la locura y nos fuerza a considerar el gran interrogante planteado en toda ficción verdaderamente realista: ¿qué es la realidad y cómo podemos enfrentarnos a ella?»The New York Times Books Review«Una obra de arte casi perfecta.» Joyce Carol Oates

Volver al oscuro valle es la crónica de cuatro personajes unidos porel deseo de venganza que regresan a su país tras a?os de crisis en elextranjero.Manuela Beltrán, una mujer perseguida por una infanciadesgraciada de la que intenta escapar mediante la poesía y los libros, Tertuliano, un predicador argentino que asegura ser hijo del papa yque, para crear una sociedad armoniosa, está dispuesto a emplear losmétodos más extremos, Ferdinand Palacios, un sacerdote colombiano conun oscuro pasado paramilitar que hace examen de sus culpas, Rimbaud,el poeta precoz y genial cuya vida no fue más que una búsquedaincesante, y Juana y el cónsul, que se rastrean y se necesitan, unidos por un sentimiento aún no de nido, protagonizan esta novela rica ypolifónica, retrato de un mundo hostil y en convulsión, en el que elúnico reposo posible parece ser la búsqueda, el viaje, la ida y elregreso, la exploración sin tregua.Santiago Gamboa vuelve a crear ununiverso que le permite explorar la relación con la memoria, lostraumas, las ciudades y la actualidad política.La crítica ha dicho:«El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la extravaganteenergía de sus historias hacen que su lectura sea compulsiva.»Times Literary Supplement«La escritura de Gamboa recuerda a RobertoBola?o en su magistral manejo de la intriga, la complejidad de susreferencias literarias y su descarnada visión de la violencia, el sexo y las drogas.»Publishers Weekly

Elvira Navarro nos brinda su mejor obra: una novela en tres movimientos sobre la memoria, la lealtad hacia los mandatos de los ancestros y la muerte. ¿Cómo se reordena el mundo tras una muerte? ¿Cuánto hay en toda existencia de reparación de quienes la precedieron? ¿Qué voces nos habitan? Adriana, la protagonista de esta historia, afronta varios duelos mientras cuida de su padre enfermo. También se ha convertido en una voraz espectadora de la vida de los demás gracias a las redes sociales y en una tímida consumidora de experiencias amorosas a través de una app de citas, pero eso solo acentúa su sensación de estancamiento. El miedo a romper con inercias que han perdido el sentido a menudo proviene de los fantasmas del pasado, y el suyo acaba irrumpiendo ferozmente a través de una casa que una vez encarnó el universo entero y de una abuela y una madre que cuentan unos hechos trágicos. Elvira Navarro ofrece al lector su mejor obra con esta novela en tres movimientos sobre la memoria, la lealtad hacia los mandatos de los ancestros, el carácter cada vez más espectral de nuestro presente y la muerte. También sobre lo que nos queda cuando los seres que amamos ya no nos acompañan. El resultado es un libro extraordinario, conmovedor y audaz. Sobre La isla de los conejos se ha dicho:«Más inteligente y perturbador que Black Mirror.»Los Angeles Times «Uno de los mejores libros de cuentos que he leído desde hace mucho tiempo.»Santos Sanz Villanueva, Mercurio «Inquietud, tonos kafkianos y deslumbrantes.» Manuel Llorente, El Mundo Sobre La trabajadora se ha dicho:«Repiensa el realismo para subvertirlo, para expandir sus posibilidades expresivas, para llevarlas a un extremo.»Damián Tabarovsky, Diario Perfil «Retrato impecable y desubicante de Madrid y sus barrios, viaje nocturno con monstruo acechante al fondo.» Nadal Suau, El Cultural «Lo singular de esta novela es la voz narrativa, pues la rabia que experimenta destila verdad y convicción, además de inseguridad y duda, y ello considerando la precisión quirúrgica con que escribe la autora.» Fernando Valls, Babelia Sobre La ciudad en invierno se ha dicho:«El talento literario es un don natural de esta autora, que ha escrito un primer libro tan clásico como feroz y admirablemente transgresor: la sutil, casi escondida, verdadera vanguardia de su generación.»Enrique Vila-Matas, El País «Un libro que, en su despojamiento, pincha, y en su tristeza, perturba. Un libro valiente y sensible que trepana un túnel desde las cortezas, complacientes en su blandura, hacia los subterráneos.»Marta Sanz, La tormenta en un vaso Sobre La ciudad feliz se ha dicho: «Alcanza resonancias jamesianas en todo lo que tiene que ver con el finísimo análisis de las conductas y ese pugilismo que se va desarrollando soterradamente hasta estallar.» Ana Rodríguez Fischer, Babelia

Una novela autobiográfica en la que la autora trata de comprender su relación con la muerte y la familia a través del análisis de dos sucesos: el asesinato de su abuelo a manos de ETA y el fallecimiento de su madre. «Una novela cuya atmósfera nos proporciona un alivio semejante al que siente un pez devuelto al agua después de haber sido capturado. [...] Leyéndola se asiste una vez más a ese misterio por el que la vida de otro, que poco o nada tiene que ver con la tuya, deviene en una cuestión de orden personal. Como si más que una novela, se tratara de una carta dirigida a ti.»Juan José Millás, Diarios del Grupo Editorial Prensa Ibérica La muerte es un acontecimiento de primer orden. Cuando la parca se lleva a un ser querido heredamos lo que quedó sin resolver, y el dolor, o la liberación, que acarrea el deceso se extiende en el tiempo hasta que el vivo asume no sólo la desaparición del otro, sino también parte de la suya propia en la medida en que estamos hechos de retazos de los demás. En esta novela autobiográfica Gabriela Ybarra trata de comprender su relación con la muerte y la familia a través del análisis de dos sucesos: el asesinato de su abuelo en 1977 a manos de ETA y el fallecimiento de su madre en 2011 por un cáncer. Así, la primera parte de El comensal es una reconstrucción libre (por tanto, no esconde la parte de ficción de toda memoria) del secuestro y posterior asesinato del empresario español Javier de Ybarra, quien también fue alcalde de Bilbao y presidente de la Diputación de Vizcaya durante el régimen franquista. Aunque esta muerte ha sacudido a todo el clan familiar (los padres de la protagonista tienen que abandonar el País Vasco y convivir con un escolta), no es hasta que la madre de la narradora enferma fatalmente que los duelos no hechos y las herencias políticas no asumidas (a veces por ignorancia) estallan. El comensal es una novela importante por dos cosas: la narración de un conflicto histórico desde un lugar personal procurando la huida del victimismo y el reconocimiento de la importancia que tiene el hacer visible la muerte para asumirla. Acostumbrados como estamos a que los procesos de deterioro y fin de la vida se escondan, la novela sorprenderá por lo que tiene de reconciliación con la enfermedad, que aquí es relatada con luminosidad y sin puritanismo ni autocompasión. ** Premio Euskadi de Literatura en castellano. Gabriela Ybarra, con su novela El comensal, es la sexta voz novel que trae Elvira Navarro a Caballo de Troya durante su periodo de tutela del sello editorial. Reseñas:« Un libro único, es decir, necesario [...], rezuma humanidad y naturalidad. [...] ¿Quién necesita una carrera literaria cuando ya ha escrito un libro irrepetible?»Javier Rodríguez Marcos, El País «Estamos antes una novela tejida de materiales íntimos, con retazos de autobiografía y de crónica, pero que va mucho más allá para ofrecer una disección de las consecuencias de la tragedia y de cómo las personas nos amoldamos a ellas o permitimos que nos transformen.»Care Santos, El Cultural «Despojado, honesto, exacto y neutral.»Carlos Pardo, Babelia «A medio camino entre el testimonio y la memoria, El comensal, de Gabriela Ybarra, es una primera novela que no parece una primera novela. Una historia que sobrecoge y que hace que contengamos la respiración. Un debut más que notable.»Antonio Fontana, ABC Cultural «El libro de alguien que, antes incluso de saber escribir, ya lo estaba escribiendo.»Alberto Olmos, Lector Mal-Herido

«Fresán conjura una escritura hipnótica de rara belleza.Melvill es una invitación a caminar sobre el hielo.»MARIANA ENRIQUEZ Regístrese y archívese, aunque se prefiera no hacerlo: Es la noche del 10 de diciembre de 1831 y Allan Melvill cruza a pie el congelado río Hudson. * A partir de las figuras de Herman Melville y de su padre Allan Melvill #surcando días de infancia junto al lecho de un alucinado y noches de escritor crepuscular que ya no empuña pluma ni arpón# Melvill sale a la caza del enigma de la siempre huérfana vocación literaria, del legado del estigma familiar, de los navegantes de la ficción y de los náufragos de la realidad. Reseñas: «Melvill es una invocación, una séance: las voces del padre y del hijo atraviesan el tiempo para hablar del fracaso y del genio, de los misterios de la ballena y de los vampiros en el cielo de la noche. Fresán conjura a estos herederos de la tristeza y la obsesión con una escritura hipnótica de rara belleza. Esta novela es una invitación a caminar sobre el hielo.»Mariana Enriquez «Quienes creamos en el placer de la fidelidad al recorrido de un autor disfrutaremos de lo lindo con la filigrana de Melvill [#] por su intensidad dramática y su plena autonomía. [#] Si la obra del argentino puede leerse como una única frase infinitamente poblada de derivas y subordinaciones, Melvill supone un relanzamiento hermoso. [#] Es una novela atravesada por un halo romántico o gótico, pero esencialmente hogareña en sus revelaciones finales: en cierto modo, narra un viaje de vuelta a casa. O, para parafrasear un aforismo de Cristóbal Serra, Melvill pasea sobre el hielo# Y sale candente». Nadal Suau, El Cultural «Una novela que nos hace viajar en el tiempo (y en todos los tiempos al mismo tiempo) de la literatura para quizás embarcarnos rumbo a la vida y obra de Herman Melville con gran voracidad y asomarnos a ese ballenero en el que siempre están todas las luces encendidas. Así, Melvill es una novela iluminada (a la manera de los manuscritos medievales: siempre conjurando comentarios y anotaciones) e iluminadora. Se sale de ella con otros ojos». María José Navia, El Mercurio (Chile) Sobre el autor y su obra: «Debe ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso.»John Banville «Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux; es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Lo que me pregunto es cómo consiguió Rodrigo Fresán este enorme sistema de conexiones asociativas monstruosas, cómo hizo para sostener un estado de iluminación irrespetuoso y devastador constante.»,Daniel Guebel, Perfil «A lo largo de todos estos años he visto, en Fresán, la apabullante coherencia de alguien profundamente entregado a la idea de la literatura.»Leila Guerriero, Eterna Cadencia «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Gilles Heuré, Télérama «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI»Xavi Ayén, La Vanguardia «Novelas salvajemente originales.»Anderson Tepper, Vanity Fair USA «Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Fresán es un maestro.»,del acta del jurado del Best Translated Book Award 2018, USA.